托纳托雷经典作品《海上钢琴师》[转]

片名： The Legend of 1900 (《海上钢琴师》又译为《1900传奇》)
导演： 朱塞佩·托纳托雷 Giuseppe Tornatore
主演： 提姆·罗丝 Tim Roth
佩瑞提·亚诺·万斯 Pruitt Taylor Vince
梅兰妮·希瑞 Melanie Thierry
类型： 剧情 音乐
片长： 114分钟
出品： IMAGE ENTERTAINMENT
首映： 1998/10/28

简介：

大海、游轮、钢琴——如果只这三个事物就构筑起一个人的一生，那将是一个怎样的世界？在深邃的蔚蓝中颠簸飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。世界很小，从船头到船尾，在舞厅中的那架钢琴前，从左到右，总共88个琴键；世界很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。朱赛佩·托那托雷的《海上钢琴师》给我们描述了这样一段诗意浪漫的人生传奇。

故事从一个潦倒的小号手麦克斯的独白中娓娓道来，一段唱片中的钢琴独奏沟沉起了他脑海中的无限往事。1900年1月1日，黑人船工丹尼在弗吉尼亚号游轮一等舱舞厅的钢琴上捡到了一个弃婴，他将这个小孩起名叫1900。1900从小在丹尼细心的关怀和善意的谎言中自由健康地成长。丹尼因意外事故不幸去世后，1900一次无意间鬼使神差地来到一等舱舞厅的落地窗外，他第一次见到了那与他一生命运交织在一起的乐器——钢琴。夜深人静之时，1900悄悄溜入舞厅，坐在钢琴前，双手落在了琴键上——于是1900的传奇正式开始！没有任何人的指导，没有任何人的传授，甚至刚刚才听到钢琴的演奏，绝对是上天所赐，无师自通，1900就这样与他的宿命不期而遇，展示出了他超凡脱俗的钢琴演奏天赋。

麦克斯初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，狂风大作，波涛汹涌。整条船在不断的左右摇摆，麦克斯也被整的东倒西歪，呕吐的一塌糊涂。就在这时，麦克斯遇上了那个令他一生难忘的人。那个人带他来到了舞厅，坐在钢琴前，放开了脚闸，弹起了钢琴。在轻盈动人的旋律中，他们两个随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。那样悠然自得，那样轻松洒脱，仿佛两个天使在童话世界中自由地飞翔。他们在飘飘仙乐中冲破了落地窗，滑过了走廊，一直撞进了船长的房间。那是怎样的轻舞飞扬，怎样的诗意浪漫！那个弹奏出天籁之音的人——就是1900。

一等舱舞会上的各色人等：谋杀亲夫的老女人、沉湎于往事的中年人、看破红尘的妓女、偷穿礼服期待艳遇的三等舱乘客……这些都成了1900演奏钢琴时取之不尽的灵感来源，1900也用这些灵感演绎着芸芸众生的内心世界。人间万象如同弗吉尼亚号上的乘客一般，上船，下船，再上船，下船。如此周而复始，循环往复，在船头与船尾之间来回颠簸。对于1900来说，整个世界从他身边擦肩而过，而任何的伪装与面具在流动的音乐面前都是那么不堪一击、一览无余，1900只需伸伸手轻抚琴键，便可将一个人的一生在乐声中灵性地写意出来，所以他虽身在海上，但却早已看尽了陆上人世间的繁华与落寞，辉煌与凄凉。

爵士乐开山鼻祖谢利上船来向1900挑战。三个回合的较量是全片音乐的高潮。谢利弹奏了三段技艺精湛的爵士乐，可谓得心应手，驾轻就熟，本以为足可把1900杀个人仰马翻，落花流水。孰知1900却一步一个台阶，先弹奏简单清新的“平安颂”，然后将谢利第二回合中弹奏的曲子按照原样弹了一遍。第三回合中才显示自己的最高水平，达到顶峰。尤其是第三段如闪电般迅速的节奏，如同两双手在同时演奏，正所谓此曲只应天上有，人间能得几回闻？一曲终了，惊为天人，全场震惊，鸦雀无声。直至1900将预先准备好的香烟放在因飞速演奏而摩擦生热得滚烫的琴线上引燃，然后放在早已目瞪口呆的谢利嘴中，淡淡地说了一句：“这烟给你抽，我不抽烟。”全场才如梦初醒，掌声雷动。老女人恍然意识到自己掉了假发，胖绅士方才感觉到掉在裤子里依旧燃着的雪茄。而谢利的名誉也随着他嘴边的余烬灰飞烟灭，落在他皮鞋上的烟灰如同1900登峰造极的琴技一样——神秘莫测而不可思议。整个高潮部分一气呵成，精彩绝伦而又妙趣横生。充分体现出导演深厚的功力与剧本的精巧构思。如此酣畅淋漓之感，不由教人看得大呼痛快。

音乐制作商得知了1900的超凡琴技，于是来到了弗吉尼亚号上为1900录制唱片，打算借此大发横财。恰巧在1900录制唱片时一位清纯的少女无意间进入了他的视野，舷窗外少女的面容在蓝天碧海的映照下显得格外纯洁动人，1900凝望着那天使般的面庞，手指间流淌出的曲调也变得轻柔舒缓，如细语呢喃，无限惆怅又无限向往。就这样，那张现场录制的唱片模版记录下1900那甜美而又青涩的初恋。他只想把这张唯一记录下自己杰作的唱片赠送给这位少女，因此他失去了使自己流芳百世的机会，也粉碎了音乐制作商的发财美梦。

然而1900终究没能把唱片送出，他只是在少女熟睡时轻吻了她那花瓣般鲜艳的双唇，他只是在少女将要下船时请她替自己向她的父亲(那个会拉手风琴，曾经与1900攀谈过的农夫，事隔多年后1900还是认出了那少女就是那农夫的女儿)问好，少女礼节性地吻了他，并告诉1900她们家在纽约的住址。等到1900要表白自己的用意时，他的话语已经淹没在周围嘈杂的人声中。1900在失落中掰碎了那张唱片，也掰碎了那段没有任何结果的初恋回忆。

后来1900曾想要踏上陆地，想在那片陌生的地方寻找自己的爱情婚姻事业生活。但当他提着行李走下舷梯的一半时，只见那远处纽约城的摩天大厦鳞次栉比，烟雾缭绕中一眼望不到边际。他迷惘了，最终还是回到了船上。正如1900自己所说的：“城市那么大，看不到尽头，在哪里？我能看到吗？就连街道都已经数不清了，找一个女人，盖一间房子，买一块地，开辟一道风景，然后一起走向死路。太多的选择，太复杂的判断了，难道你不怕精神崩溃吗？陆地，太大了，他像一艘大船，一个女人，一条长长的航线，我宁可舍弃自己的生命，也不愿意在一个找不到尽头的世界生活，反正，这个世界现在没人知道我。我之所以走到一半停下来，不是因为我所能见，而是我所不见……”。是的，虽然他所在的那座海上浮城空间是有限的，但他在88个琴键上营造出的音乐世界是无限的。他凭着他对音乐的挚爱可以在那个无止境的国度里自由地翱翔。而尽管他看透了大千世界的众生百态、世俗名利、人情冷暖、悲欢离合，可是到头来他在陆地上依旧不能掌控自己的命运，把握自己的未来。他只可能在那个他自己认为是无限的陆地世界中过着有限的生活，在有限的生活中一步步走向穷途末路。如果我们是1900的话，恐怕也会做出和他一样的选择吧。

所以当最后弗吉尼亚号已经报废并要被炸毁时，1900依然选择了与巨轮共存亡，麦克斯的劝说也无法使他回心转意。这个落入凡间的精灵终于要回到天堂去了，天堂里有钢琴吗？一定有的，因为有钢琴的地方才是天堂。在巨轮被炸毁的前一刻，1900的双手在凭空弹奏，那纤巧的手指随着影片背景音乐的节奏在上下轻盈地起伏，仿佛在演奏着扣响天堂大门的乐曲。

“轰”，冲天的火焰奔腾而起，恍若一朵盛绽的生命涅槃之花。为这个诗意浪漫的传奇画上了一个完美的句号。从此1900流传世间的，只有那一张由麦克斯藏在钢琴里，又由乐器店老板拼粘起来的神秘唱片模版。

其实希望还是尚存人间的，正如1900所说：“只要你有一个好的故事，并有人听你诉说，就仍有希望。”影片结尾麦克斯的身影在尘世中渐行渐远，他依然有他的小号，他依然有他的故事，他依然有他的希望。相信这时1900正在天堂里一边弹着钢琴，一边注视着麦克斯，向他发出会心的微笑，而这微笑也向着我们每一个历尽沧桑的世人。

意大利导演托纳托雷的三部作品——《天堂电影院》（又译星光伴我心），《海上钢琴师》（又译声光伴我飞），《西西里的美丽传说》（又译真爱伴我行），我们可以将它们定义为“时空三部曲”或者是“寻找三部曲”。导演运用了一种相同的叙事结构——“回到”。

在《天堂电影院》里是多多回到童年的小镇，他回到电影的真实与自己似乎已经消逝的爱里；在《海上钢琴师》里是落魄的小号手回到曾经与“ 1900”相处的废弃轮船上，回到最贴近“人”的音乐里；在《玛莲娜》里是当玛莲娜跟随丈夫重新回到带给她耻辱的小镇，回到她存放在小镇上的对一个人的爱里。





        我停下来不是因为所见,而是因为所不见,是因为看不见的东西,
　　连绵不绝的城市什么都有,除了尽头,没有尽头,我需要看见世界的尽头.
　　用钢琴来说,键盘有始也有终,永远都是88个键,并不是无限的,
　　音乐是无限的,在琴键上奏出无限的音乐,我可以做到.
　　走过跳板,前面的键盘有无数的琴键,事实如此,无穷无尽,
　　键盘无限大,无限大的键盘怎么奏的出音乐?不是给凡人奏的,是上帝的.
　　就是街道,都有几千条,上了岸,何去何从?
　　爱一个女人住一间屋,买一块地望一个景,走一条死路
　　太多选择我无法适从,漫无止境,茫茫无际,思前想后,
　　你不怕精神崩溃?那样的日子怎么过?
　　我生于船长于船,世界千变万化,
　　这艘船每次只载客2000,既载人也载梦想,但范围离不开穿头与船尾之间,
　　在有限的钢琴上我自得其乐,我过惯了那样的日子,
　　对我来说,陆地是一艘太大的船,是位太美的美女,
　　是太长的航程,太浓的香水,是篇无从弹奏的乐章,
　　我无法舍弃着艘船,我宁可舍弃我的生命,反正世间没有人记得我。。。。
   
   
    你看过这样一部电影吗？
　　
　　当电影结束，剧终宏大而悠扬的音乐响起时，你一直怔怔坐在那里，什么也不想做，感觉全身的力量都被吸走了，心也被掏空了；而当你站起来，又控制不住四处乱走，象一只并没人囚禁的野兽，却迷失了方向，有种想喊叫的冲动，却发不出声音；这时你盼着有第二个声音响起，将你拉回现实的世界，柴米油盐、嘻笑怒骂的世界，而当这个声音真的喋喋不休地响起时，你却恨不得杀了他（她），因为他（她）实在不应该打扰你，尽管你都不明白自己在沉湎于什么样的一种情绪和挣扎中。
　　
　　这就是我看过了《海上钢琴师》之后的感受，没有再贴切的语言来形容了，现在我也不能摆脱这样一种欲疯欲狂的感受，可是，我却偏偏不能准确地描述到底是什么情绪在侵扰着自己，只是心痛欲绝，却不知为什么；感到有什么东西满满地堵塞在胸口，却理析不清。
　　
　　据介绍我看这部片子的朋友讲，这种情绪要持续一周，我为此感激他，因为我从未体味过这种震撼；我也为此痛恨他，因为现实的生活中，实在是不需要再人为地加入什么刺激，打乱原本不容易获得的内心的平静。不过，最后我还是决定感激他，毕竟，这是一部很值得一看的电影，如果不看，会遗憾的；再补上一句废话，如果看了，会后悔的。
　　
　　本来认为，这部片子真的没法用语言描述，任何语言都太苍白，也是多余的，如果真的要谈，那就只能用四个字来概括：无以言说。真的，你只能自己去看，然后自己去体会、去感动，通过你的眼，传达到你的心。
　　
　　既然动了笔，还是说上一点吧。这是由意大利导演托那多雷导的一部片子（天知道他是怎么导出来的，片子完成后他会是什么样的感受，是否也会迷失其中不能自拔），他还导过另外两部广为人知的电影：《天堂电影院》和《西西里岛的美丽传说》。如果说前两部还充满了温情和唯美的话，这部电影对观者的杀伤力要强百倍，带给人更多的是内心的挣扎，但是，真的说不清楚——我想自己是太罗嗦了，因为还无法从片子带给我的震撼中摆脱出来。

　　海上钢琴师是一个弃儿，出生在往返于欧洲和美洲之间的一艘大型客船上。他的养父是船上的一个最底层的劳工，一个黑人，却给了他无尽的温情和爱，给他唱好听的歌儿哄他入睡，教会了他认字。当他有一天在报纸上赌马的广告中，看到有一匹马叫“粉红妈妈”时，问“妈妈是什么？”那个淳朴而又不失智慧的黑人略一沉吟，决定不让这个孩子知道真相，于是说：“那是一匹马的名字”。于是，直到年近30，海上钢琴师一直都认为“妈妈”是一匹马，谁知道呢，也许直到他选择了死亡，他还是这么认为的。因为，从生到死，他的一生都被打上了不可逆转的烙印。
　　
　　在他8岁的时候，养父因一次世故去世了，他又一次成为了孤儿。船上所有的人都爱他，包括古板的船长。当移民局的人知道这艘船上藏有一个非法的、没有生日、没有国籍的孩子时，（用片中的话来说，他相当于“从没出生过”。直到他死去，他也没有在这世上留下什么真实的印记，除了他的琴声，永远地留在了许多人的心中）决定将他抓到孤儿院。可是，22天，谁也没有找到他，警察无功而返。这个孩子在这艘船上消失了，其实，他就是船上的精灵，如果他要躲藏，谁也无法找到他。
　　
　　一个深夜，奇迹出现了，男孩自如而投入地在甲板上弹奏着钢琴，将一船沉睡的人都惊动起来。谁也不知道，他从哪学会的钢琴，他一直躲在哪里，他演奏的又是什么曲子。其实，他从婴儿时期就在轰鸣的轮船的机器、在养父的歌声、在穷苦的劳工挂在他摇篮上的风铃声中长大，又无数次透过船舱的玻璃门倾听钢琴师的演奏，音符和节奏是他的唯一，唯一表达自己感受和与外界交流的方式。我想，正如片中所说“音乐是从他的血脉中流出来的”。

　　从此，他成了海上钢琴师。27年，他从未踏上过陆地一次，他全部的生活，他的每一个日日夜夜，都是在海上渡过的。他是天生的钢琴师，演奏起来“如同长了四只手”，他用音乐为每一个人送去欢乐，经常在一等舱工作完后，到三等舱去演奏“自己的音乐”。他已经长成了一个英俊潇洒的成年人，但是，尽管他目光如炬，能够洞穿任何人的外表看透其内心，却是个一尘不染的人，生命中只有钢琴、只有音乐，并乐此不疲。

　　可是，有一个人的出现，打乱了他的平静。那是个潦倒的老人，在他深夜独奏时，为他的音乐所打动，用风琴为他伴奏。老人说了自己的身世：土地干涸了，老婆跟教区的牧师私奔，五个孩子都死了，只剩下一个小女儿。但是，老人说，他有一次在山上看到了海，倾听到了海的声音，觉得美妙无比，从此增添了生的勇气和希望。海上钢琴师静静地听着，出神地弹奏着。很好笑，一个有生以来一直生活在海上的人，听到一个人在陆地看到海的感受，却第一次被触动了。
　　
　　后来，他的朋友（其实是整个故事的讲述者），一个到船上乐队求职的吹小号的男人，多次劝他离开这艘船，告诉他在陆地上他能够凭着自己演奏钢琴的才华，受到人们的欢迎，会赚钱为自己买一所大房子，最后会娶一个老婆、生孩子，幸福地过完后半生，而完全不必在海上这样一直飘零着，孤独地终老一生。
　　
　　为了证实他的才华，朋友请来了录音师，为他灌制唱片。演奏时，海上钢琴师突然看到了船甲板上一个纯洁美丽的女孩，他的目光、手指和心全都被这个仿佛不食人间烟火的女孩牵引着，不自觉地弹出一首美妙绝伦的乐曲。女孩从他的视线中消失，他的演奏也停止了，然后他从录音师和唱片公司的人手中抢走了录制好的唱片，因为他要把它献给那个女孩，第一次闯进他心扉的女人，她让他的心除了钢琴以外第一次另有所动，这乐曲只能属于她。
　　夜里，他穿行在三等艘拥挤的铺位中，找到了沉睡的女孩，在她的唇上轻吻了一下，女孩被惊醒，他立刻逃跑，躲藏起来。（后来，我为他庆幸，他总算吻到了心爱的人，而且，知道了吻的感觉）
　　
　　直到船到了美国，女孩要下船了，钢琴师也没有机会将唱片送给她。但是他终于成功地和女孩交谈了几句，并获得了她的好感（他知道这女孩就是那个老人的小女儿，我没看到他是怎么知道的），女孩依依不舍地被拥挤的人群夹裹着下了船，一边回头大声将岸上的住址告诉了他。
　　
　　海上钢琴师沉寂了下来，尽管在外人眼中他还是一样的快乐，一样地将指挥抛在一旁，随心所欲地为人们演奏狂放不羁的音乐，但是他的朋友看得出，他的心已经被那个女孩带走了。 这其间有一个全片的高潮，是海上钢琴师与著名爵士乐演奏家斗琴的一场戏，极尽酣畅淋漓，可谓电影镜头的一个经典，也是许多看过并热爱此片的人津津乐道的——但对于我来说，却不是那么非提及不可，不知为什么。
　　
　　终于有一天，海上钢琴师告诉他的朋友，他决定下船去了，他想象那个老人描述的一样，从陆地上感受海的美妙。从小看他长大的人们一一与他拥抱告别，他沿着并不长的舷梯，一步步向下，向着近30年从未踏上过的陆地走去，船上的人都在无声地瞩目。
　　
　　可是，下到舷梯一半处时，在他的眼中，看到的是一片灰蒙蒙的城市，“高楼无边无际，我看不到城市的尽头”。（——这是海上钢琴师决定永远不离开船的时候对他的朋友说的）他可以看到海的尽头，却看不到陆地上的城市的尽头，命运注定了他的一生也离不开海，离不开那条船。于是，他将头上帽子摘下，非常潇洒地奋力掷到海中，非常潇洒地转身，步履坚定、面带灿烂释然的笑容朝船上走回去——这才是全片中给我留下最深印象的镜头——我想他是在向陆地致意，也是在向陆地永诀，从那一刻起，他的心里就清楚地明白，自己是永远也不会离开大海了，他没有这个力量，即使是为了美好的爱情，一度让他沉迷其中的爱情。而让他不会离开海的，只能是这艘船，还有船上的那架钢琴。
　　
　　世界大战来临前，海上钢琴师的朋友离开了这条船。踏上陆地，朋友回头望去，看到钢琴师的在舷窗内望着他，而这扇窗，联结了他与陆地，从小时候，他还是个天真的男孩，就只是从这窗子眺望着不远处的陆地。
　　
　　战争结束后，钢琴师的朋友回到当初离开的城市，知道那条船战时被当作临时医院，现在就要被炸掉了。尽管爆破的人们找不到船上还有人的迹象，但朋友知道钢琴师不会离开那条船，（要知道，他小时候就曾成功地失踪过，让移民局的人找了22天也没找到）他疯狂地在已变成一片废墟的船上搜寻着。最后，他从收购旧乐器店老板那里要回了钢琴师当初灌制的那唯一的一张唱片，在废船上的各个角落里播放着。终于，乐声唤来了钢琴师，他告诉这位朋友，自己当年在舷梯上究竟看到了什么，以至于在奔向爱情、奔向新生的路上半途而废――“城市望不到尽头，不是看到的东西让我停止，而是看不到的东西”、他认为陆地看不到尽头、看不到希望，“钢琴就不一样，只是从琴键开始，到琴键结束，你知道它有88个键，却可以演奏无穷的乐曲”、“陆地对我来说，是一艘太大的船、一个太漂亮的女人、太浓的香水味”、“我不能离开大海，最多，我可以离开自己的生命”。
　　
　　于是，从多年前一见面就试图劝说钢琴师离开海的朋友，这次被他终于说服了，两人流泪、含笑拥抱告别。
　　
　　钢琴师伸出修长的双手，凭空在已不存在的钢琴上演奏着，他带着那洞察一切、又从不在乎一切的微笑，向上空望了一眼，火光和爆炸声中，这艘船成为了灰烬……
　　
　　所以，你可以说，海上钢琴师从来就没有存在过；你也可以质疑，他为什么不能到陆地上继续弹琴，但是，他是一个海上钢琴师，他爱的，只是那架海上的钢琴。那是他的人生，他的宿命，他唯一能有的选择。
　　
　　有一种人，他们永远也不是生活在这个世界上的。

[ 本帖最后由 itahutu 于 2006-1-20 14:13 编辑 ]